МУЗИКОТЕРАПІЯ ТА ЇЇ ЛІКУВАЛЬНО-ПЕДАГОГІЧНІ МОЖЛИВОСТІ
“...в руках педагога є могутній засіб попередження грубості,
безсердечності, морального безкультур’я – це лікування музикою”.
В.Сухомлинський
Цілющі особливості музики, що впливають на духовний і фізіологічний стан людини, були відомі вже з давніх давен: згадування про це ми знаходимо ще у папірусах, складених
жрецями Давнього Єгипту. Філософами, лікарями, музикантами Давньої Греції, Китаю, Індії теоретично обґрунтовувався і широко використовувався на практиці увесь арсенал музичного
мистецтва.
У середньовіччі ця проблема вивчалась у руслі теорії афектів, що встановлювала зв’язок між емоційно-почуттєвими станами людини і способами їх відображення у музиці. З тих
давніх часів стратегія психотерапевтичних і лікувальних можливостей музичного мистецтва проходить червоною ниткою через усі психолікувальні школи і напрями. Перші спроби наукового пояснення цього
феномена відносяться до XVII століття, експериментальні дослідження розпочались у XIX ст., але лише у ХХ ст. на науковій основі було розкрито профілактичні, лікувальні й оздоровчі властивості
музичного мистецтва, а саме: виявлено лікувальні властивості звуків, установлено взаємозв’язок між частотою звукових коливань музики та фізіологічних процесів людини.
Лікувальні можливості музики покладені в основу діяльності Інститутів музичної терапії 15 зарубіжних країнах, у тому числі – Англії, Франції, Німеччини, Австрії, США та ін.
Безперечно, ХХI століття має дати могутній поштовх і нашій країні для застосування музикотерапії у медицині, психіатрії, і особливо у педагогіці, яка, на жаль, ще не до кінця осягнула та
усвідомила значення музики не тільки як естетичної категорії “прекрасного”, що розвиває різнобічні якості особистості, а ще й як засобу, що має великі психотерапевтичні, лікувальні, а головне
виховні можливості.
Музикотерапія - це психотерапевтичний метод, заснований на цілющий вплив музики на психічний і фізичний стан людини. Одужанню сприяє як прослуховування музики,
так і гра самого пацієнта на музичних інструментах. Музика викликає в організмі особливу вібрацію. Остання створює енергетичне поле, що надає сприятливу дію на нервову систему. Кожний музичний
твір має власну енергетику, тому дуже важливо правильно підібрати мелодію.
Постає питання: яким чином відбуваються лікувально-педагогічні, психофізіологічні позитивні зрушення в організмі людини?
Вчені-дослідники пояснюють цей феномен таким чином. Матерією музики є звук. Звучання музики в тимчасовій довжині, вплив її на почуття слухачів у процесі музикотерапії базується на
частотному коливанні різних звуків, що резонують з окремими органами чи системами організму людини в цілому. Вченими установлено твердий взаємозв'язок між частотою звукових коливань і конкретними
фізіологічними процесами в організмі людини. Звук є одним із основних носіїв інформації, найбільш могутній за силою впливу на мозок людини. І неважливо про що йдеться: шум на вулиці чи концерт
симфонічної музики. На сьогодні детально розроблена наукова теорія впливу різних видів звуку на людину. Відповідно до неї звукотерапія підрозділяється на музикотерапію, словотерапію, лікування
звуками природи й ультразвуком. Ефективність музикотерапії зумовлюється не тільки емоційним впливом на людину, але й біорезонансним сполученням музичних звуків з вібраціями окремих органів і
систем організму. Вібрації музичних звуків активізують вегетативні механізми вищої нервової діяльності, викликають особливі вібраційні відповіді у підсвідомості людини.
Передумовою використання музикотерапії у практиці діяльності вчителів є психофізіологічні дослідження почуттєво-емоційних реакцій особистості на музику. Ми вважаємо за
доцільне навести наукові дані, що розкривають означену проблему. Володіти цією інформацією має кожен вчитель і вихователь.
В Росії за ініціативою академіка В. Бехтерєва у 1913 році було засновано “Об'єднання з’ясування лікувально-виховного значення музики та її гігієни”. Вчений переконливо
довів, що музика позитивно впливає на дихання, кровообіг, усуває зростаюче стомлення, додає фізичної бадьорості. Саме він обґрунтував перевагу слуху над зором, помітивши, що дитина, глуха від
народження, розвивається гірше, ніж сліпа. В. Бехтерєвим була написана навіть спеціальна рецептура: “Щоб перевести дитину із сумного стану у мажорний, треба спочатку потримати її у цьому стані
сумною піснею, а згодом, поступово, перевести в оптимістичний стан ритмічною мажорною піснею”.
Доктор медичних наук, професор М. Лазарєв довів, що музика позитивно впливає на дитину ще у період внутрішньоутробного розвитку, наголосивши: “Запам’ятайте: дитина стає
особистістю вже у материнському лоні”. Як професійний лікар з музичною освітою, він розробив програму музичного виховання плоду під назвою “Сонатал”, яка була впроваджена в діяльність жіночої
консультації пологового будинку м. Набережні Челни і в системі емоційно-рухового комплексу дала разючі результати: відбувалась гармонійна стимуляція фізіологічного і емоційного розвитку плоду
(поява “рефлексу усмішки” була зафіксована оптикою); народжені діти мали значно кращі показники фізичного та інтелектуального здоров’я, вони раніше починали утримувати голівку, раніше сідати і
вставати, значно раніше вимовляти першу фразу.
Ю. Цагареллі вивчав ефективність впливу класичної і джазової музики на зняття психоемоційної напруги студентів після здачі екзаменів. Під впливом класичної музики зниження
психоемоційного напруження було зафіксовано у 91% студентів (причому незнайомі музичні творі “спрацьовували” на зниження краще). Під впливом же джазової музики тільки 52 % студентів відчули
зниження емоційної напруги, а у 48 % ця напруга, навпаки, зросла.
З початку 90-х років минулого століття музикотерапія стала одним із найпопулярніших методів лікування в США. Спеціальна п’ятикасетна музична терапія, яку застосовував
професор психології Кін Дічвайльд, допомогла хворим подолати стреси, гасила роздратування, стимулювала творчу енергію.
Застосуванням спеціальних музичних програм (за рахунок збалансованої діяльності правої і лівої півкуль головного мозку) лікарю Мак Кауліну вдалось досягти
піку інтелектуальних можливостей людини.
Сучасні досягнення вітчизняних вчених у галузі музикотерапії довели, по-перше, магічний емоційний вплив музичного мистецтва на інтелектуальний, психологічний і
фізіологічний стан людини, по-друге, сприяли розвитку педагогічних здібностей (комунікативності, перцептивності, креативності, сугестивності, емоційної стабільності), вмінь керувати власним
емоційно-психічним станом, здатності “бачити” внутрішній стан учнів і адекватно на них впливати. Переключаючись у сферу мистецтва, вчитель одержував позитивні емоції, дія яких гальмувала
негативні, призводила до врівноваження емоційного стану, що так важливо для сучасної “стресової” людини, а особливо – для переобтяженого шкільними навантаженнями і конфліктними ситуаціями вчителя
(Д. Кемпбелл, В. Петрушин).
На жаль, прийоми музикотерапії не набули широкого застосування у навчально-виховному процесі ні середньої, ні вищої школи. Одна з причин: вчителі і студенти не володіють
необхідними знаннями й вміннями та їх до цього, як правило, не готують.
Лише у Запорізькому національному університеті (завдяки співробітництву з університетом соціальних і прикладних наук Магдебург-Стендаль (Німеччина), у 2002 році для студентів
факультету “Соціальна педагогіка і психологія” було проведено (через всесвітню мережу Інтернет) дистанційний курс “Введення в групову музикотерапію” доктором Магдебурського університету Томасом
Вошем). Цикл лекцій і семінарів (всього 20 годин) був присвячений питанням історичного становлення музикотерапії в Німеччині, змісту поняття “музикотерапія”, її сутнісних сторін і наукових
підходів до вирішення проблеми, психологічних механізмів музичного впливу, ролі і значення музикотерапії в організації занять (http: // www.zsu.edu.ua).
Музикотерапія може використовуватися як прийом на уроках художньо-естетичного циклу і як допоміжний засіб “рятування” від «шкільних стресів» у позаурочні години. Пропонуємо такі її
напрями як механізми виховного і психотерапевтичного впливу:
- емоційне активування в ході уроку;
- музичний катарсис;
- емоційна розрядка або регулювання емоційними станом;
- розвиток комунікативних здібностей;
- підвищення художньо-естетичних потреб;
- набуття нових засобів емоційної експресії;
- формування установок на позитивні відносини з собою, з колективом, зі світом.
Формами застосування музикотерапії можуть бути:
Активна музикотерапія –
досягається через власну музичну діяльність вчителя та учнів, через відтворення музичного художнього образу, фантазування учнів після його сприйняття, спільну імпровізацію мелодії голосом і
музичними інструментами (для цього підійдуть шумові інструменти, за допомогою яких учні можуть виразити свої почуття, які викликані музикою, а також мовою інструментальних звуків відтворити
діалогове спілкування); одним із варіантів може бути хорове виконання твору, що створить атмосферу довіри між учнями.
Рецептивна музикотерапія - припускає
процес сприйняття музики з терапевтичним ефектом, існує в трьох формах:
комунікативної - спільне прослуховування музики, що спрямовано на підтримку взаємоконтактів, взаєморозуміння;
реактивне – спрямоване на досягнення учнями катарсису;
регулятивне –
сприяє зниженню нервово-психологічної напруги.
Право вибору активної або рецептивної музикотерапії залежить від вчителя, якому треба враховувати дві умови: зовнішню – час проведення заняття та внутрішню – емоційний настрій
класу. Від вчителя вимагається тонке психологічне відчуття класу, характер якого можна фіксувати за допомогою двох карток – червоного та зеленого кольорів. Червона картка символізує стомлення,
роздратування; зелена - позитивній настрій, поновлення сил. Картки пропонуються учням на початку уроку і за їх допомогою перевіряється емоційний стан класу у процесі проведення занять, відповідно
до якого вчителем застосовується музичний матеріал.
Пропонуємо такі правила застосування музикотерапії (за адаптованими методиками В.Зав’ялова, В.Петрушина):
1.
з метою ефективного впливу, перш за все, необхідно настроїти і підготувати клас для зустрічі з музикою: учням треба зручно сісти, розслабитись і зосередитись на уважному сприйманні музики, не
відволікаючись при цьому на будь-які другорядні справи;
2.
створити установку на “музичні переживання” і готовність учнів “на переключення із зовнішнього сприйняття на внутрішнє” під впливом музичного твору;
3.
на одному занятті використовувати не більше трьох музичних творів або закінчених музичних тем, що застосовуються відповідно до “емоційного портрету класу”: перший музичний
твір має сформувати певну атмосферу заняття (з метою налагодження контакту з учнями); другий – динамічний за змістом, має стимулювати емоційний стан і спрямовувати на
комунікацію між учнями; третій – заспокоюючий або енергійний, має знімати напругу спілкування, створювати атмосферу спокою або надавати заряд бадьорості, мажорності,
оптимізму;
4. підібрати “правильну” музику для релаксації як метод самодопомоги. Це
можуть бути звуки природи чи спеціальна музика (Ф.Шуберт. “Аве Марія”,
Ф.Ліст. Ноктюрн №3 “Мрії кохання”, К.Сен-Санс. “Лебідь”);
5.
грою однакової мелодії на різних інструментах група або клас поступово включаються у спільний єдиний ритм, що важливо для створення взаємоповаги і взаємодовіри;
6.
такий вид музикотерапії, як інструментальна, вокальна, рухова імпровізація, дозволить виражати спонтанні почуття. Головним тут є природність і зіткнення з власним "Я" через музичне вираження
звуків. При співі як частини музикотерапії важливо чути себе, відчувати власну наповненість через “уявлення себе частинкою моря, що у спокійному стані, яке заповнює вас зсередини”(В.Зав’ялов). У
співі задіяні не тільки голосові зв'язки, але й вся внутрішня сутність. Починати можна з мовчання, зосередження на своєму внутрішньому голосі, потім тихесенько співати про себе і тільки згодом
дати звуку пролитися… Важливо не оцінювати рівень виконання, не слухати себе вухами, а слухати внутрішнім слухом;
7.
прослуховування музики, заздалегідь підібраної і придатної для конкретних випадків, як метод естетично-емоційного споглядання, з наступним її обговоренням у групі, має додатковий
соціально-психологічний ефект, сприяє музичному тренінгу чутливості для вироблення здатності бачити прояви і відзвуки життя в музиці.
Таким чином, підсумовуючи викладене, ми стверджуємо, що музикотерапія є позитивним чинником становлення й розвитку гармонійної особистості через вплив
на: емоційно-почуттєву сферу; інтелектуальні здібності; психотерапевтичний і фізіологічний стан тощо.
Підсилити ефект музикотерапії можна за допомогою ароматерапії, дихальних і рухових вправ, залучення живопису, поезії, танцю, кольоротерапії. Вільне малювання під
певну музику допомагає виразити почуття через малюнок, танець - рухами, аромати трав допоможуть оздоровитись, а поетичне і колірне сприйняття набагато підсилить вплив музики на психофізіологічний
стан дитини. Дуже важливо, щоб музичний твір подобався учням, сприймався ними, тільки в цьому випадку музикотерапія “запрацює” і принесе позитивні результати.
р«Не хочу, не буду, іди геть, ти - погана !!!»,« мамо, я боюся »
Лікуємо: Гайдн, Чайковський, Пахмутова, Таривердієв, «Світло Місяця» Дебюссі, «Лебідь» Сен-Санса, Шуберт, Шуман, Чайковський «Лебедине озеро», Лист, Моцарт (2-а частина «Маленької нічної серенади»)
«Голівка болить»
Лікуємо: «Весняна пісня» Мендельсона та Джорджа Гершвіна, полонез Огінського
«Животик болить»
Лікуємо: «Вальс квітів» (балет Чайковського «Лускунчик»)
«Не думається»
Лікуємо: Бетховен «Місячна соната» (полегшить інтелектуальну діяльність)
«Болить, болить, болить»
Лікуємо: анальгетики в світі звуків - Бах, Гендель
«Заснути не можу»
Лікуємо: колискова Брамса, сюїта з балету «Пер Гюнт» Гріга, збірник «Колисаночкі» (фольклор)
«Мені сумно»
Лікуємо: вальси з балетів Чайковського, «На трійці» з його ж «Пір року», «Весна» з «Пір року» Вівальді
«Горлечко болить»
Лікуємо: лідируючу роль у боротьбі з простудними і багатьма іншими інфекціями грают тембри духових інструментів.
На всі випадки життя для малюка — Моцарт!
«Лікувальними» процедурами вважаються і прослуховування творів, де солістами є згадані музичні інструменти та самостійна гра на них.